De sobras es conocida la escuela de arte y diseño Bauhaus, fundada en 1919 en Alemania, tuvo un gran impacto en la historia del diseño y la arquitectura. Sin embargo, a pesar de ser una institución progresista en muchos aspectos, las mujeres enfrentaron barreras significativas en su participación y reconocimiento en la escuela.
Originalmente estaban limitadas a los cursos de artesanía, como el tejido y la cerámica, mientras que los hombres podían matricularse e impartir clases en los cursos de diseño y arquitectura. Aun así, algunas mujeres lograron acceder y se destacaron en su campo, como Gunta Stölzl y Anni Albers, quienes se convirtieron en profesoras de tejido en la escuela.
Gunta Stölzl
Gunta Stölzl estudió y enseñó en la escuela de arte y diseño Bauhaus en Alemania en los años 20 y 30. Es conocida como una de las primeras mujeres en superar las barreras de género en la escuela y convertirse en una profesora de diseño textil.
Stölzl se unió a la Bauhaus en 1919 y se graduó en 1923. Durante su tiempo allí, se especializó en diseño textil y trabajó con Paul Klee y Wassily Kandinsky. En 1926, se convirtió en la primera mujer en ser nombrada directora de la sección de tejido de la escuela, y en 1930, se convirtió en profesora de diseño textil.
Durante su tiempo en la Bauhaus, Stölzl desarrolló un enfoque innovador en el diseño textil, que combinaba técnicas tradicionales con nuevas tecnologías y materiales. También promovió un enfoque interdisciplinario en el diseño textil, trabajando estrechamente con arquitectos y diseñadores de muebles en proyectos de interiores.
Después de que la Bauhaus cerrara en 1933 debido a la presión del gobierno nazi, Stölzl se mudó a Suiza y continuó su trabajo en el diseño textil. En 1956, fue nombrada directora de la Escuela de Artes Aplicadas de Zurich, donde enseñó hasta su jubilación en 1967, siendo la primera mujer en poseer este puesto.
Su legado en el diseño textil es considerado como uno de los más importantes de la época, y su trabajo ha sido revalorizada en las últimas décadas.
Anni Albers también fue una diseñadora textil, artista y educadora alemana-americana que estudió y enseñó en la escuela de arte y diseño Bauhaus , y posteriormente en la Universidad de Black Mountain en Carolina del Norte, Estados Unidos. Es conocida como una de las más importantes diseñadoras textiles del siglo XX.
Anni se unió a la Bauhaus en 1922 y se graduó en 1925. Durante su tiempo allí, se especializó en diseño textil y trabajó junto a su esposo, el artista y diseñador Josef Albers. En 1931, se convirtió en profesora de diseño textil en la escuela.
Al cierre de la Bauhaus, en 1933, los Albers emigraron a Estados Unidos y se unieron a la Universidad de Black Mountain College en Carolina del Norte, donde continuó enseñando diseño textil y desarrollando su carrera como artista.
Albers se convirtió en una figura importante en el mundo del diseño textil y la arte textil contemporáneo, su obra abarca desde la tejido, pintura, grabado, y diseño gráfico, su trabajo ha sido exhibido en importantes museos y galerías de todo el mundo.
Junto a las famosas diseñadoras de la Bauhaus como Gunta Stölzl y Anni Albers, otras mujeres también dejaron su huella en la escuela, como: Gertrud Arnd, Ise Gropius, Otti Berger, Margarete Heymann, Friedl Dicker-Brandeis y Alma Siedhoff-Buscher
Gertrud Arnd
Fotógrafa alemana, alumna de la Bauhaus. Nació en Ratibor, Silesia y estudió arquitectura en la Escuela de Artes en Erfurt.
En 1923 se incorporó al curso inicial de la Bauhaus en Weimar, donde se especializó en tejeduría y estudió con Paul Klee y László Moholy-Nagy. Tras tres años en esta institución, prosiguió sus estudios de tejeduría en Glauchau.
En 1929, el arquitecto Hannes Meyer invitó a Alfred Arndt a regresar a la Bauhaus, por lo que la familia regresó a Dessau. Durante su estancia en la Bauhaus, Gertrud habilitó un laboratorio fotográfico y profundizó en su aprendizaje fotográfico. Entre 1926 y 1932 realizó gran cantidad de imágenes, muchas de las cuales eran autorretratos.
Sus trabajos se expusieron por primera vez en 1979 en el Museo Folkwang.
Ise Gropius
Fue una editora y escritora alemana, esposa de Walter Gropius, el fundador de Bauhaus, la labor principal de Ise Gropius en la Bauhaus, consistió en escribir y editar cartas, ensayos, conferencias y artículos de Walter Gropius. Ella adaptaba los textos a las necesidades específicas de cada proyecto, basándose en la colaboración en la redacción de los mismos.
Otti Berger
Tejedora y artista textil húngara que estudió en la Real Academia de Artes y Oficios de Zagreb y en la Escuela de la Bauhaus en Dessau.
Durante su tiempo en la Bauhaus, Berger experimentó con metodología y materiales para incluir eventualmente textiles plásticos destinados a la producción en masa. Junto con Anni Albers y Gunta Stözl, rehusó de la comprensión de los textiles como una artesanía femenina y se valió de la misma retórica que utilizó para describir su trabajo en fotografía y pintura.
En 1931 asumió la dirección del taller de Tejido de la Bauhaus, donde dirigió el taller de manera independiente, basándose en su experiencia como antigua estudiante de la Escuela y como diseñadora textil experimentada con un profundo conocimiento de las necesidades de la industria.
Sin embargo, en 1932 dejó la Bauhaus y abrió su propio ‘Atelier for Textiles’ en Berlín. En 1936 tuvo que cerrar su empresa debido a las restricciones de los nazis en Alemania y huyó a Londres, pero finalmente fue capturada y enviada al campo de concentración de Auschwitz, donde murió en 1944.
Margarete Heymann
Ceramista alemana de origen judío y estudiante de Bauhaus. En 1923 fundó los Talleres Haël de Cerámica Artística en Marwitz, pero tuvo que cerrar en 1933 debido a las restricciones impuestas por los nazis en Alemania, por lo que se instaló en Jerusalén.
En 1936 se mudó a Gran Bretaña y continuó su trabajo, convirtiéndose en mundialmente famosa como “Greta Pottery”. Heymann estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de Colonia y en la Academia de Bellas Artes de Dusseldorf antes de entrar en la Escuela de Artes Bauhaus de Weimar en noviembre de 1920, donde fue admitida por un semestre de prueba en el taller de cerámica dirigido por Gerhard Marcks. Sin embargo, un año después de su ingreso, abandonó bruscamente los estudios en la Bauhaus, por causas poco claras.
Se considera que su mejor trabajo es de su período de trabajo en Alemania.
Sus diseños vanguardistas de las décadas de 1920 y 1930 son codiciados en subastas de arte. Tras su muerte, su obra fue homenajeada en varias exposiciones especiales y numerosos museos cuentan con sus diseños en sus colecciones. En 2012, el Keramik-Museum de Berlín exhibió su trabajo, y en 2019, Pallant House Gallery realizó una exposición de sus retratos en acuarela.
Fredericke Dicker-Brandeis
Arquitecta, artista y educadora austriaca judía asesinada en el campo de concentración de Auschwitz-Birkenau.
Nacida en 1898 en una familia judía pobre, estudió en varias escuelas de arte en Viena y en la escuela de la Bauhaus en Weimar, donde se especializó en diseño textil, encuadernación y talleres de tipografía. Trabajó como profesora y también abrió estudios de arte en Berlín y Viena, donde se dedicó a la arquitectura, diseño de interiores, carteles y exposiciones.
Durante la Segunda Guerra Mundial, fue arrestada y deportada a Terezín, donde utilizó su arte para ayudar a los niños en el campo de concentración. Finalmente, fue trasladada a Auschwitz y asesinada en 1944.
Su legado artístico ha sido homenajeado en varias exposiciones especiales.
Alma Siedhoff-Buscher
Diseñadora alemana formada en la Escuela Reimann de Berlín, la Unterrichtsanstalt des Kunstgewerbemuseums Berlin y la Bauhaus.
En 1923 formó parte de la primera exposición de la Bauhaus, para la que diseñó muebles para habitaciones de niños, un teatro de títeres y otros juguetes.
En 1924, el Zeiss Kindergarten en Jena fue equipado con muebles diseñados por ella, y ese mismo año sus diseños se mostraron en una congreso y exposición. Cuando la Bauhaus se trasladó a Dessau en 1925, ella y su marido también se mudaron.
Siedhoff-Buscher murió en un bombardeo en 1944. S
Su legado incluye el juego de construcción de barcos “Pequeño juego de construcción de barcos” de 1923 y “Große Schiffbauspiel” de 1924, así como las muñecas de cuerda flexible y los kits recortables para grúas y botes de vela.
Sin embargo, la discriminación de género en la Bauhaus no fue solo limitada a las oportunidades educativas, sino también en el reconocimiento y exhibición del trabajo de las mujeres. Muchas de las mujeres artistas y diseñadoras de la Bauhaus no recibieron el mismo reconocimiento que sus colegas masculinos, y sus trabajos a menudo no se incluían en las exhibiciones de la escuela.
A pesar de estas barreras, las mujeres de la Bauhaus tuvieron un impacto significativo en el desarrollo de la escuela y en el campo del diseño en general. Su trabajo ha sido revalorizado en las últimas décadas y hoy en día es una parte importante de la historia de la Bauhaus y del mundo.