Corita Kent diseñadora gráfica estadounidense, educadora y monja católica romana que se hizo famosa por sus vibrantes y coloridas serigrafías en los años 60 y 70. Nació el 20 de noviembre de 1918 en Fort Dodge, Iowa, Kent creció en Los Ángeles, California, donde descubrió su pasión por el arte a una edad temprana.
Las actividades artísticas de Kent fueron alentadas y apoyadas por su familia, y continuó estudiando arte en el Colegio Immaculate Heart en Los Ángeles. En 1936, se unió a la Iglesia Católica y se convirtió en miembro de la Orden del Corazón Inmaculado de María en Los Ángeles, donde tomó el nombre de Hermana Mary Corita. Comenzó su vida religiosa como maestra y en 1941 se licenció en Arte del Colegio Immaculate Heart. Posteriormente, posteriormente continúo estudiando un máster de Historia del Arte de la Universidad del Sur de California en 1951.
Después de completar su educación, Kent regresó al Colegio Immaculate Heart, donde enseñó arte y se convirtió en la directora del departamento de arte, en ese momento era de las mejores del mundo en cuanto a arte, y a sus clases acudieron de oyentes gente tan ilustre Alfred Hitchcock, John Cage o Saul Bass. Durante su tiempo en el colegio, el trabajo de Kent estaba muy influenciada por el movimiento Pop Art, y a menudo utilizó imágenes de la cultura popular y la publicidad en sus serigrafías. Se inspiró en la poesía, la literatura y los problemas de justicia social, que se reflejaron en sus trabajos.
En los años 60, las serigrafías de Kent recibieron atención nacional, y se la conoció como la “Monja del Pop Art“. Sus obras presentaban colores brillantes y audaces, tipografía y mensajes políticos y religiosos. Algunas de sus obras más famosas incluyen “Power Up“, “Rainbow Swash” y “Come Alive“. Además de su arte, Kent también fue una defensora de la justicia social y la paz. Participó activamente en el movimiento por los derechos civiles y protestó contra la Guerra de Vietnam. También trabajó con la Asociación Nacional de Trabajadores Agrícolas, abogando por mejores condiciones de trabajo y salarios para los trabajadores migrantes.
En 1968, Kent dejó el Colegio Immaculate Heart y se mudó a Boston, donde continuó creando arte y se involucró en la comunidad local. Abrió el Centro de Arte Corita Kent, que ofrecía clases de arte a niños de la comunidad. Kent continuó creando arte hasta su muerte el 18 de septiembre de 1986, debido al cáncer.
El legado de Kent continúa inspirando a artistas y activistas de todo el mundo. Su obra de arte se celebra por su estilo audaz y colorido y sus poderosos mensajes de esperanza y justicia. El Centro de Arte Corita, ubicado en Los Ángeles, California, preserva y promueve el arte y la visión de Kent. Su obra de arte se puede encontrar en museos y galerías de todo el mundo, y su influencia se puede ver en el trabajo de muchos artistas contemporáneos.
En reconocimiento a sus logros, Kent recibió numerosos premios y honores a lo largo de su vida. En 1966, recibió la Medalla del Club de Directores de Arte, y en 1971, recibió el Premio del Caucus de Mujeres para el Arte. En 1985, Kent diseñó un sello postal para el Servicio Postal de los Estados Unidos, que presentaba la frase “amor” en un diseño colorido y vibrante. También fue incluida en el Salón de la Fama Nacional de Mujeres en 1992, en reconocimiento a sus contribuciones a las artes y la justicia social. En 2016 fue nombrada medallista de la AIGA.
El impacto de Kent en el mundo del arte y la sociedad en general no puede ser exagerado. Sus obras audaces y coloridas inspiran esperanza y positividad, y su dedicación a la justicia social y la paz continúa inspirando a generaciones. A pesar de su fallecimiento hace más de tres décadas, su legado continúa vivo y sigue influyendo e inspirando a personas de todo el mundo.
