Lora Lamm (1919-1991) fue una diseñadora gráfica, ilustradora y directora de arte Suiza. Nacida en Arosa, Suiza, estudió en la Kunstgewerbeschule de Zúrich, comenzó su carrera trabajando para varias agencias. En 1953 se traslada a Milán. En este período de auge económico, muchos diseñadores suizos se trasladan a Italia para beneficiarse del clima intelectual y los hábitos progresistas que se están estableciendo en ese momento histórico.
Durante ese período, algunas grandes empresas y firmas italianas, en primer lugar Olivetti, impulsaron el nacimiento de la publicidad en Italia, brindando a los mejores diseñadores gráficos e ilustradores la oportunidad de crear imágenes y campañas publicitarias que se han convertido en históricas con el tiempo. Al igual que Olivetti, Pirelli y La Rinascente también crearon sus propias oficinas internas de publicidad y comunicación, que trabajan con diferentes colaboradores externos.
En 1954, Lora Lamm fue presentada por su compañero de estudios y colega Max Huber en Rinascente. Huber ya era un diseñador establecido, que había creado tanto el logotipo como la imagen coordinada de los grandes almacenes. Para la Rinascente, Lora creó una serie de catálogos, carteles, anuncios, invitaciones, mailings y packaging. Su estilo fresco e icónico la convirtió en una de las principales contribuyentes al diseño milanés en los años 50 y 60. En 1956, diseñó los materiales promocionales de la exposición “de Japón”, que promovió la venta de productos japoneses en La Rinascente. Lora tomó parte de los materiales visuales de la exposición y los reinterpretó en un patrón geométrico con los colores tradicionales de Japón. Este enfoque lúdico y experimental se convirtió en su seña de identidad.
Sus obras, dirigidas sobre todo al público femenino, son estilizadas, inesperadas, llenas de color y, ya a primera vista, provocan en el espectador una sensación de asombro e implicación al transmitir entusiasmo y despreocupación. Lora rara vez utiliza la fotografía, porque no aprecia los límites impuestos por las técnicas de impresión de la época. La ilustración es su técnica preferida y los resultados siguen siendo tan frescos y actuales hoy como lo fueron en los años 50 y 60.
Su estilo inconfundible, en el que, con gran elegancia, se combina la técnica tipográfica con los modos de la ilustración , donde aparecen sobre todo caracteres sin serifas y composiciones simétricas, muchas veces acompañadas de recortes fotográficos con función de foco , ha contribuido a contagiar el gusto por la La clase media italiana hacia la modernidad. Además, sus creaciones, por su eficacia comunicativa, parecen atemporales, como si hubieran sido diseñadas hoy.
Tras su regreso a Zúrich, Lora se convirtió en socia de la agencia de diseño de Frank Thiessing con la que colaboró hasta finales de los años noventa.
Su costumbre de guardar una copia de cada una de sus obras, incluso bocetos, le permitió crear un archivo muy preciado que, al final de su carrera, quiso donar al Museum für Gestaltung de Zúrich, para ponerlo a disposición de los estudiantes . y eruditos.
En 2013, el museo max de Chiasso le dedicó una importante exposición individual y en 2015 recibió el Gran Premio de Diseño de Suiza.
A pesar de sus importantes contribuciones a la industria del diseño, el trabajo de Lora Lamm a menudo fue pasado por alto durante su vida. Fue solo en los años siguientes a su muerte que su legado comenzó a ser completamente reconocido y apreciado.
En los últimos años, ha habido un renovado interés en el trabajo de Lamm, con exposiciones y retrospectivas en su honor.
Uno de los legados más perdurables de Lamm es su capacidad para crear diseños que son tanto funcionales como hermosos. Entendía la importancia de equilibrar la forma y la función, y su trabajo refleja esta comprensión. Sus diseños son atemporales y continúan siendo relevantes e impactantes hoy en día.
