Irmgard Sörensen nació el 3 de julio de 1896 en Kiel, Alemania. Desde temprana edad comenzó a pintar, animada por su abuela. Durante su adolescencia, Sörensen continuó persiguiendo las artes visuales, y asistió a la escuela de artesanías en Kiel. En 1917 se matriculó en la Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, donde estudió arte gráfico, diseño y publicidad.

En octubre de 1924, Sörensen-Popitz se inscribió en la Bauhaus Weimar. Durante su primer semestre, Söre Popitz asistió a un curso de fundamentos de diseño impartido por Moholy-Nagy, Wassily Kandinsky y Josef Albers. Sus otros mentores en la escuela incluyeron a Jan Tschichold y Paul Klee. Sin embargo, después de solo un semestre en la escuela, Söre Popitz dejó el Bauhaus y entró en el mundo laboral como diseñadora en Leipzig.

Su salida temprana del Bauhaus se cita a menudo como una razón por la cual ella se convirtió en una diseñadora gráfica mientras que otras estudiantes femeninas no lo hicieron; aunque el Bauhaus Weimar había comenzado a aceptar a diseñadoras femeninas, a menudo se animaba a las mujeres a dedicarse al tejido y el diseño textil en lugar de los campos dominados por hombres como la arquitectura y el arte gráfico.

Desde su salida del Bauhaus hasta después de la guerra, Söre Popitz fue contratada con frecuencia por Otto Beyer, una editorial en Leipzig. La mayoría de su trabajo en la época del Bauhaus y su trabajo para Otto Beyer fueron destruidos en el bombardeo de Leipzig durante la Segunda Guerra Mundial.

Söre Popitz se muda a Frankfurt después de la ocupación soviética de Alemania Oriental. Poco después de la mudanza de la pareja su marido murió.

A mediados de la década de 1950, Popitz volvió a la pintura, abandonando el constructivismo que caracterizaba sus diseños previos a la guerra por el informalismo. Murió en 1993, a la edad de 97 años.

La mayoría del trabajo temprano de Popitz se encuentra bajo el estilo del Constructivismo. Muchos de sus trabajos de diseño gráfico anteriores presentan un fuerte énfasis en la geometría, al mismo tiempo que se alejan de los colores brillantes y pigmentados. En 1920, su cartel Poster for Advertising Art Exhbition in Leipzig ganó un concurso, lo que supuso un momento clave en su carrera.

Después de su tiempo fuera del Bauhaus, Popitz continuó con su estilo constructivista en toda su obra. Cuando fue contratada para trabajar para la revista Die Neue Linie (The New Line), gran parte de su trabajo puede relacionarse con sus obras de su época en el Bauhaus. Muchas de sus portadas y diseños de artículos de revistas a menudo presentan la figura de alguna manera, principalmente la figura femenina, al mismo tiempo que combinan el color con fotografías en blanco y negro. Estos elementos trabajando juntos crean una apariencia formal y limpia, pero al mismo tiempo permanecen algo casuales.

Desafortunadamente, muchos de los trabajos tempranos de Popitz se perdieron durante el Bombardeo de Leipzig. Sin embargo, a pesar de estos contratiempos, Popitz sigue siendo considerada como una de las mujeres más importantes en el diseño gráfico, especialmente durante la Primera y Segunda Guerra Mundial.

Después de la muerte de su esposo en 1949, Popitz comienza a diseñar portadas de libros para Insel-Bücherei, una serie de libros que comenzó en 1912. En 1956, Popitz volvió a la pintura, siendo fuertemente influenciada por el estilo Informel. Sus pinturas pronto adoptaron un estilo más abstracto y fluido, centrándose fuertemente en gestos sueltos y trazos casuales. Continuó con este estilo de pintura hasta su muerte en 1993. Gran parte de su obra fue heredada por Wilma Stöhr, una trabajadora de galería de Wuppertal, Alemania.